「永恒慕夏-线条的魔术」特展即日起至2022年4月5日，正式於中正纪念堂1展厅展出！5大展区细细爬梳阿尔丰斯慕夏（Alfons Maria Mucha）生平，带观者从人生故事切入，探索画家与艺术的渊源，渐递至其绘画生涯在美、法两国盛放并攀上巅峰，树立起花体字、唯美线条、几何图形、女性优雅姿态共生的「慕夏风格」，最後以一代大师对後世创作者的影响作结。现场展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200余件展品，受其影响的各国平面艺术家、设计师作品也将并陈。
永恒慕夏-线条的魔术 特展
票价｜原价$350／人
日期｜2021年12月18日至2022年4月5日
时间｜每日10:00 ~ 18:00，17:30最後入场
地点｜中正纪念堂 1展厅
「永恒慕夏展」即日起至2022年4月5日开展
展後的周边贩售区有明信片、镶边画作、画册集、拼图、扑克牌等设计商品
「永恒慕夏-线条的魔术」5大展区亮点！
第一展区：慕夏风格的灵感泉源
本区自慕夏生命之初1860年谈起，透过慕夏昔日生活纪录，讲述其与艺术接触的滥觞，後又如何将重心转移至绘画之上。其中，慕夏个人蒐集的异国珍宝、工艺品、藏书等，可推敲出宗教、装饰艺术线条日後如何潜移默化影响创作；与友人家族的旧相片，可见慕夏与後印象派画家高更（Paul Gauguin）的好交情，并受其影响接触日本浮世绘，慕夏本人收藏的相关画作也在此区展出。
自拍像，摄於巴黎大茸顶屋街的工作室 被异国情调的物品包围着。
慕夏与朋友，摄於巴黎大茸顶屋街的工作室；为高更、慕夏、马罗以及高更的爪哇情人安娜。
另有一系列慕夏描绘巴黎老工作室的画作，单色画中细节凸显出慕夏不同於创作油画的表现方式，而画家自身背影入镜、宛若印刷的绘画纹理，则可见慕夏在绘制过程中的想像力。而这幅画纪录了摩拉维亚贵族停止资助，慕夏转而在巴黎开始插画生涯的转捩点。
展区一隅
第二展区：慕夏的技巧和传达美学
观者可在此看见慕夏将在学校接受到的正规技法，运用於插画使其成为「艺术作品」般的存在。慕夏从理念发想到素描、习作练习等，以学院的创作方式与步骤制作，同时用容易理解的方式，传达故事精髓给社会大众，因此在出版业大放异彩。
展区一隅
拉丁区_杂志封面(1898年杂志六周年特别号)。
此区可见慕夏为妹夫主理杂志《鳄鱼》所绘作品，封面调性严肃、内页风格诙谐，是慕夏生涯初期风格尚未定型时的珍贵史料。此後，慕夏也陆续为各式图书、杂志绘制插画，《德国史现场暨纪要》是慕夏风格转为写实的开端，也是他作品中少见绘画性极高的插画；在美期间，慕夏为《赫斯特》杂志创作的8期封面备受欢迎，也在此结识贵人克莱恩，受其资助创作日後伟大的《斯拉夫史诗》系列作品。
| 《鳄鱼》 |
| 慕夏杂志封面作品 |
第三展区：慕夏风格的惯用语（Idiom）
慕夏在替知名剧场女伶莎拉・贝恩哈德（Sarah Bernhardt）绘制《吉丝梦妲》（Gismonda）剧场海报後，一夕间轰动巴黎，他以「美丽、浅显易懂、容易留下印象」的方式，将慕夏风格进化成一种「视觉语言」，并成为当时「新艺术运动」的风格典范，而莎拉也成为慕夏描绘女性时的恒久缪思。
乔勃牌烟卷纸 海报
| 慕夏海报作品 |
自此，慕夏逐渐将几何、女性形象共构的模式，应用在商业创作之上，让商作更具艺术价值，同时也透过以海报为主的传递媒介，让艺术走入大众生活；同一时期，慕夏展开主题系列画作，《艺术》、《四季》与《宝石》等都以拟人化手法呈现命题，并凸显女性姿态的曼妙、花草植物的优柔线条。
| 《宝石》 |
第四展区：新艺术运动的复苏与反文化运动
本展区呈现慕夏对後世艺术设计的深远影响：回溯至1963年，慕夏逝世24年後，伦敦举办了慕夏回顾展，在当时造成了轰动，而「慕夏曲线」透过媒体的影响力，迅速反应在英国伦敦、美国旧金山的年轻人文化（音乐、时尚、视觉艺术），甚至出现在美国漫威漫画公司《复仇者联盟》的角色海报上。…
