慕夏展台北5大展区亮点整理!200+展品揭晓捷克新艺术大师灵感泉源、美学语言

「永恒慕夏-线条的魔术」特展即日起至2022年4月5日,正式於中正纪念堂1展厅展出!5大展区细细爬梳阿尔丰斯慕夏(Alfons Maria Mucha)生平,带观者从人生故事切入,探索画家与艺术的渊源,渐递至其绘画生涯在美、法两国盛放并攀上巅峰,树立起花体字、唯美线条、几何图形、女性优雅姿态共生的「慕夏风格」,最後以一代大师对後世创作者的影响作结。现场展出慕夏多幅原作、早期手稿、收藏等200余件展品,受其影响的各国平面艺术家、设计师作品也将并陈。

永恒慕夏-线条的魔术 特展

票价|原价$350/人

日期|2021年12月18日至2022年4月5日

时间|每日10:00 ~ 18:00,17:30最後入场

地点|中正纪念堂 1展厅

「永恒慕夏展」即日起至2022年4月5日开展

展後的周边贩售区有明信片、镶边画作、画册集、拼图、扑克牌等设计商品

「永恒慕夏-线条的魔术」5大展区亮点!

第一展区:慕夏风格的灵感泉源

本区自慕夏生命之初1860年谈起,透过慕夏昔日生活纪录,讲述其与艺术接触的滥觞,後又如何将重心转移至绘画之上。其中,慕夏个人蒐集的异国珍宝、工艺品、藏书等,可推敲出宗教、装饰艺术线条日後如何潜移默化影响创作;与友人家族的旧相片,可见慕夏与後印象派画家高更(Paul Gauguin)的好交情,并受其影响接触日本浮世绘,慕夏本人收藏的相关画作也在此区展出。

自拍像,摄於巴黎大茸顶屋街的工作室 被异国情调的物品包围着。

慕夏与朋友,摄於巴黎大茸顶屋街的工作室;为高更、慕夏、马罗以及高更的爪哇情人安娜。

另有一系列慕夏描绘巴黎老工作室的画作,单色画中细节凸显出慕夏不同於创作油画的表现方式,而画家自身背影入镜、宛若印刷的绘画纹理,则可见慕夏在绘制过程中的想像力。而这幅画纪录了摩拉维亚贵族停止资助,慕夏转而在巴黎开始插画生涯的转捩点。

展区一隅

第二展区:慕夏的技巧和传达美学

观者可在此看见慕夏将在学校接受到的正规技法,运用於插画使其成为「艺术作品」般的存在。慕夏从理念发想到素描、习作练习等,以学院的创作方式与步骤制作,同时用容易理解的方式,传达故事精髓给社会大众,因此在出版业大放异彩。

展区一隅

拉丁区_杂志封面(1898年杂志六周年特别号)。

此区可见慕夏为妹夫主理杂志《鳄鱼》所绘作品,封面调性严肃、内页风格诙谐,是慕夏生涯初期风格尚未定型时的珍贵史料。此後,慕夏也陆续为各式图书、杂志绘制插画,《德国史现场暨纪要》是慕夏风格转为写实的开端,也是他作品中少见绘画性极高的插画;在美期间,慕夏为《赫斯特》杂志创作的8期封面备受欢迎,也在此结识贵人克莱恩,受其资助创作日後伟大的《斯拉夫史诗》系列作品。

《鳄鱼》
慕夏杂志封面作品

第三展区:慕夏风格的惯用语(Idiom)

慕夏在替知名剧场女伶莎拉・贝恩哈德(Sarah Bernhardt)绘制《吉丝梦妲》(Gismonda)剧场海报後,一夕间轰动巴黎,他以「美丽、浅显易懂、容易留下印象」的方式,将慕夏风格进化成一种「视觉语言」,并成为当时「新艺术运动」的风格典范,而莎拉也成为慕夏描绘女性时的恒久缪思。

乔勃牌烟卷纸 海报

慕夏海报作品

自此,慕夏逐渐将几何、女性形象共构的模式,应用在商业创作之上,让商作更具艺术价值,同时也透过以海报为主的传递媒介,让艺术走入大众生活;同一时期,慕夏展开主题系列画作,《艺术》、《四季》与《宝石》等都以拟人化手法呈现命题,并凸显女性姿态的曼妙、花草植物的优柔线条。

《宝石》

第四展区:新艺术运动的复苏与反文化运动

本展区呈现慕夏对後世艺术设计的深远影响:回溯至1963年,慕夏逝世24年後,伦敦举办了慕夏回顾展,在当时造成了轰动,而「慕夏曲线」透过媒体的影响力,迅速反应在英国伦敦、美国旧金山的年轻人文化(音乐、时尚、视觉艺术),甚至出现在美国漫威漫画公司《复仇者联盟》的角色海报上。…